miércoles, 24 de julio de 2013

Reflexión personal del semestre:


En este taller de artes visuales primero que todo es importante mencionar que es una oportunidad muy grata para aprender a construir nuestro propio conocimiento a través de la creatividad, desarrollando y explorando y utilizando en todo momento nuestra mente, aprendí que todo es artes partiendo desde una figura muy simple a cosas muy concretas ya sea figura o pintura y que cada uno de nosotros mismo puede ser participe y un autor de tu propia obra de artes con algo tan simple pero a la vez muy valorada, ya que es un lugar único donde cada persona por ejemplo: a través del dibujo puede expresarse y dar a presentar quizás su área emocional,, ya sea con líneas, figuras, colores, etc. Y por tanto a mi como futura profesional como profesora se puede aprender de artes o a través de los dibujos que cada uno de ellos tiene sentido y a través de él podemos interpretar cosas como por ejemplo en los niños un abuso o distintos problemáticas. Se pueden interpretar cosas positivas y negativas.
Aprendí por otra parte que uno puede llegar a ocupar muchas cosas a la hora de desarrollar la creatividad que con cosas o materiales sencillos se pueden llegar a lograr obras lindas y creativas con una variedad de materiales,

Estos talleres lo aprendí para mi parecer con mucha didáctica, diversas ideas, con entusiasmo y sobre todo con muchos traspaso de conocimientos por parte del profesor, ya que toda clase fue con variedades de actividades y dinámicas siempre distintas a la hora de presentar y exponer algo. Pero ante todo una base teórica donde uno aprende de lo ‘’básico’’ que es quizás hacer una rosa cromática y mezclar colores y usar diversas formas a llegar a confeccionar cosas y ver cómo podemos tenerlo de conocimiento para llevarlo a cabo en nuestro futuro.

Pude apreciar durante este tiempo que yo aprendo de una forma ordenada y organizada, pero que para eso tengo que llegar de algo básico al más general, pero siempre con un fin de realizar algo.

Por un método en el cual yo misma pueda ir creando cosas a partir de mis conocimientos y esto se basa por las experiencias que uno tenga. Aprendo de una mejor forma cuando todo es didáctico y hay creatividad a la hora de desarrollar y también llegar a lograr algo. Aparte que cuando dejo fluir mis sentimientos o pensamientos aprendo de una forma muy distinta.


Lo más significativos en estas clases fue que aprendí a explorar y desarrollar y utilizar mis experiencias y creatividad en cada actividad realizada, una de las actividades que más me gusto fue por ejemplo una de las varias realizadas cuando hice una escultura ocupando materiales desechables, este actividad significado mucho para mí, ya que se relaciona con mi carrera porque y voy a trabajar con niños con discapacidad visual y ponerse en ligar del otro causo una gran admiración por ellos, al darme cuenta que al fin y al cabo con esfuerzo y perseverancia todo se puede lograr y que el rol que uno como futura profesora hace es de mucha importancia y entrega.


2)    El taller que más me cautivo al llevar a cabo sus técnicas fue cuando realizamos el vestido de épocas antigua pero nosotros también lo realzamos con adornos modernos. Las técnicas que utilizamos en este taller fue comenzar a usar mucho la creatividad Nos organizamos a diseñar la confección por la parte delante de la mujer, otro hacia los adornos como por ejemplo los aros, gorra, y los otros dos compañeros realizaban la parte de abajo del vestido y los parches que estos iba a utilizar, una vez listo se emplearon los colores como por ejemplo el color de la rosa, etc.

Otro taller fue el cual empleamos un método muy distinto que fue cuando hicimos una escultura con brochetas de frutas, pero teníamos que tener vendados nuestros ojos y que un compañero del grupo nos fuera supervisando e ir dando las instrucciones para que los otros compañeros fueron uniendo los palos y otros dos pasando los materiales que correspondían en el turno adecuado.

El ultimo taller llamado jugando aprendo también tuvo una importancia y técnicas importantes, ya que cada uno tuve que aportar y hacer algo distintos, ya sea de ir a buscar material de desechable al patio como por ejemplo hojas, cartón, bolsas, papeles, diarios, etc. Luego uno tenía que dibujar el contorno del cuerpo (para hacer sistema digestivo) otro hacia los órganos como el hígado estómago, entre otros, y dos pintaban con temperas los órganos, luego todas íbamos ordenando y poniendo todo en su orden. Este método fue más organizado y de mucha creatividad, ya que teníamos que ver y planificar bien el dibujo para que los niños aprendieran de una manera buena y positiva.
En general las técnicas que siempre tenían que estar presente para mí, fue la organización de cada integrante del grupo, el entusiasmo, la creatividad, para así llegar a tener tu propio método de aprendizaje a través de cada taller que era un aporte en general.

      Algo muy importante dentro de estos talleres era aprender a ser tolerante y no frustrarnos, sino que tomar el arte como una experiencia satisfactoria y enriquecedora para nuestros conocimientos, porque si no éramos capaces de controlarnos ante una situación frustrante no íbamos a hacer nunca capas de aprender a resolver nuestros propios problemas.


Glosario Técnico: 

Técnica: Una técnica (del griego, τέχνη [tékne] 'arte, técnica, oficio') es un             procedimiento o  conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.· 

  
 -Métodos: Palabra que proviene del término griego methodos (camino o vía) y se refiere al medio utilizado para llegar a un fin. Su significado original señala el camino que conduce a un lugar. Las investigaciones científicas se rigen por el llamado método griego, basado en la observación y la experimentación, la recopilación de datos, la comprobación de las hipótesis de partida.·         


- Creatividad: La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales·      

-Diseñar: El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria,ingenieríaarquitecturacomunicación y otras disciplinas creativa.·  


-Performance: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor deimprovisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa.·          


-Poemas dadaístas: Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro         a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la             expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el               Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden                             establecido.
-Concienzudo:
 Se aplica a la persona que hacen las cosas con cuidado y pone todo                 su empeño y atención.





Evidencias Fotográfica: 


 
Lineas y curvas














                                                                                                                                                                                        Mural: Este se realizo en silencio




Confección: Vestido época antigua
y moderna.















                                                                                              



                                                                          
                                                                                                                                                                    Escultura: Este se hizo con ojos vendados.


Poemas dadaistas: Diversas formas.




















                                                                                                                                                                                                                                                            Jugando aprendo: sistema digestivo.












Bibliografía:








martes, 23 de julio de 2013

Taller Nº12

  ¿Que aprendí? 

Lo que aprendí de esta clase, es que con materiales de desechos podemos llegar a crear varias cosas sencillas para enseñarle a los niños y así ellos pueden llegar a valorar mucho y quedara significativamente para ellos.
La idea de esta clase era crear una actividad para los niños con nee, con materiales de desechos. La clase fue bastante entretenida y muy imaginativa, ya que con mis compañeras primero tuvimos que buscar que podíamos hacer con los materiales que contábamos y luego ver de que forma podíamos utilizarlos representando bien lo que queríamos hacer .

Nosotras creamos el aparato digestivo , aquí van algunas imágenes de nuestro diseño.
 

                                                             





                               


martes, 9 de julio de 2013

Taller N° 11

 ¿Qué aprendí?

En este taller aprendí a realizar poemas dadaístas que son de épocas muy antiguos, se podría decir que es una forma de poemas de libre expresión teniendo un tema con sentido pero sin un mayor orden, las técnicas utilizadas por mi fueron usar diarios, hojas de block, tijeras y pegamento.
Por otro lado se aprende que con cosas con reciclaje podemos realizar cosas con sentido y con algún fin que puede marcar un hito en este materia que son las artes visuales, y también podemos realizar y plantear nuestra propia creatividad dando diferentes sentido y formas.

Mis poemas dadaístas son los siguientes, y cada una con su designada forma y con sentido para mí.











               






























Glosario técnico:



·         Poemas dadaístas: Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.2
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.


·         Concienzudo: Se aplica a la persona que hacen las cosas con cuidado y pone todo su empeño y atención.

Bibliografía:



Taller N° 10

   ¿Qué aprendí?

En este taller aprendí a construir esculturas usando como técnica brochetas de madera y para pegar masking-tape de libre expresión con los ojos vendados y también a tomar el rol de supervisora, ya que me toco preocuparme de que efectivamente la actividad se estuviera realizando con los ojos cerrados.
El objetivo fue cumplido y este era que nosotros realizáramos una actividad igual que los niños con NEE para ponernos en el lugar de ellos y darnos cuenta de que si se puede lograr con mucha paciencia y concienzudamente.

Esculturas:

        
        





Glosario técnico:

·         Escultura: Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.

·         Técnica: Una técnica (del griego, τέχνη [tékne] 'arte, técnica, oficio') es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.



Bibliografía:




Taller N° 9

          ¿Qué aprendí?

En esta clase tuvimos que realizar una personificación alterego, Caracterización, Retrato, performance, Rostro, Maquillaje, Género, La condición de ser mujer (que trabaja, estudia, madre, hija, esposa, Chilena, Mapuche etc.).
En la cual cada persona aprenda a ‘’identificarse’’ con alguna personificación, pudiendo ser este al gusto de cada persona y/o escoger la cual la representara mejor, un ejemplo de esto también podía manifestarse con animales.

Este se debía realizar con:
1) Maquillaje escénico (casa pichara, casas de cumpleaños)
2) Maquillaje común
3) Espejos
4) Accesorios para el pelo (horquillas, pinches, elásticos, masking -tape, etc...)
5) Cremas desmaquilladoras.


Entrevista:

Nombre: Silvana Oliva Demarchi
Carrera: Pedagogía en Ed. Diferencial
Taller: 14.00 – 17:20 PM

·         ¿Qué te llevo a realizar esta personificación?

Mi Personificación fue con estas caras pintadas, ya que yo tengo dos caras pero las doy a conocer cada vez que se debe presentar la oportunidad que se amerita por ejemplo: yo en sí soy una mujer muy tranquila, pasiva, sobre todo cuando no hay nada que me desagrade y no me moleste. Pero cuando hay alguna actitud o algo que por algún u otro motivo me moleste o me dañe saco mi personalidad más enojona, agresiva, hiriente y más a la defensiva y muchas veces me suele suceder eso para que nada me haga daño más allá de lo normal.

·         ¿Qué te pareció la performance y que significo para ti?

Este taller me pareció bastante divertido, ya que pudimos explorar una nueva actividad donde nosotros como alumno nos demostramos y nos damos mas aun cuenta de nuestras ‘’facetas’’. Es muy entretenido porque por otro lado realizamos lo que nosotros ‘’queríamos hacer’’ a libre expresión

                
                                                          Sofía Morales/Silvana Oliva



  
Glosario:

·         Alterego: Para otros usos de este término, véase Álter ego (desambiguación).Un álter ego1 (del latín alter ego, "el otro yo") es un segundo yo, que se cree es distinto de la personalidad normal u original de una persona. El término fue acuñado en el siglo XIX cuando el trastorno de identidad disociativo fue descrito por primera vez por los psicólogos.2 Una persona que tiene un álter ego se dice que lleva una doble vida.

·         Caracterización: La caracterización de un personaje para ficción puede realizarse mediante su aspecto, mediante sus acciones, palabras o pensamientos. Es decisión del autor que el aspecto físico del personaje permita intuir la personalidad del mismo, facilitando la rápida comprensión del personaje; o que los actos del personaje contradigan las ideas que pueda inducir el aspecto físico, desafiando ideas estereotipadas de la sociedad y manteniendo al lector o espectador más alerta.

·         Performance: El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las                     acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
·         Género: 
  Conjunto de personas o cosas que tienen unas características comunes: el    género humano.
  Clase de tela o tejido: la seda es un género suave y agradable.
  Categoría o clase en que se pueden ordenar las obras artísticas, literarias o   musicales según los rasgos comunes de forma y contenido: la dramática, la poesía y la narrativa son géneros literarios; la lírica es un género musical.
 5   Característica, clase o estilo que distinguen a una persona o a una         cosa: no tengo ningún género de duda; se practican deportes de todo género. Clase, tipo.
          6   Mercancía o producto de cualquier tipo: esa tienda vende género
              variado.


Biografía: