Taller N°7

                ¿Qué aprendi?

En este taller realizamos en grupo un mural el cual tenía por objetivo ambas partes unas de ellas puede ser el lenguaje, la expresión, la creatividad.
Aprendí que a través del dibujo podemos desarrollar varios pensamientos utilizando los métodos y conceptos de las clases anteriores utilizando varias formas como por ejemplo: lineas curvas, puntos, etc. Y que nosotros mismo somos capaces de expresar nuestro propio lenguaje mediante un dibujo.

Mi mural: Este esta relacionado con la estación del año, ya que estamos en invierno y como se puede apreciar tiene diversas figuras.

            

Taller N°4




¿Qué aprendí?



En esta clase aprendimos sobre el abecedario gráfico, que lo creo Carmen Benavides y que este
es un método para desarrollar la creatividad y que este puede estar presente en cada dibujo que
nosotros realicemos y que cada dibujo tiene denotaciones, connotación, flexibilidad y fluidez. También aprendí que en cada dibujos que nosotros realicemos pueden estar presente las diversos tipos de lineas curvas o tan simples distintas formas y por eso se pueden tener distintas estrategias.



* DENOTACIÓN:  Son las líneas  (~~ __ O    o)
*CONNOTACIÓN:  La carga de la línea, lo que expresa
* FLEXIBILIDAD:  Son las formas y figuras
* FLUIDEZ: Son las líneas repetidas que se parecen a las figuras
Ejemplo: si dibujamos una cabeza ¿Cuántos círculos a esa forma encontramos
 similar en el dibujo?

Luego tuvimos que comenzar a pintar láminas con los siguientes esquemas:

1: )
2 / W
3 . - - - - /
4 líneas curvas y quebradas
5 rombo, triángulo , circulo y cuadrado
6 todas las anteriores

Taller N°3                                

   Creatividad

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

                                     

               ¿Cómo se puede evaluar la creatividad?

En cualquier actividad, necesitamos tener algún criterio para valorar la calidad de lo que hacemos o conseguimos, y ello no es diferente cuando hablamos de creatividad. Cuando estamos ante ideas nuevas de cualquier tipo, existen varios aspectos que nos ayudarán a determinar si la idea tiene realmente mucho peso o si, por el contrario, carece de importancia.

Hay aspectos que debemos tener en cuenta en la creatividad de nuestras ideas: novedad, utilidad, beneficio, posibilidades de mejora y permanencia en el tiempo.

Esta también la vemos presente en la educación, ya que nuestros profesores esta la están evaluando constantemente atreves de trabajos manuales o a través de trabajos teóricos viendo como llevamos a cabo nuestra creatividad.



     Glorsario

• Metáfora: Una metáfora es una expresión relacionada a un objeto o idea particular pero que se aplica a otra palabra o frase para dar a entender que hay una similitud entre ellas.

• Poesía: La palabra poesía proviene del término latino poēsis, que a su vez deriva de un concepto griego. Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.

• Creatividad: Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la normal, con la intención de satisfacer un determinado propósito. La creatividad permite cumplir deseos personales o grupales de forma veloz sencilla eficiente o económica

                     Contenido aprendido en clases.

Yo aprendí que la creatividad puede estar presente en cada tarea o trabajo que nosotros llevemos a cabo y se puede evaluar de distintas formas y un ejemplo claro es el que nuestros profesores hacen con nosotros, y que esta sirve mucho para el desarrollo de cada ser humano y todos somos capaces de desarrollarla.

Taller N°2

                                                          27 de marzo del 2013

¿Qué aprendí?
En esta clase se realizaron seis presentaciones de la etapa del dibujo infantil en las cuales Viktor Lowenfeld desarrollo. También aprendí que en cada etapa del niño el dibujo tiene distinto significado y se va desarrollando a medida que transcurre el tiempo y el se va desarrollando y es capas tener mas atención. Es importante al igual mencionar que para sirve para el desarrollo manual, visual y cognitivo, y es importante, ya que el niño se desen vuelve en cada una de las áreas nombradas.

Viktor Lowenfeld (1903–1960)

Fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
Lowenfeld nace en Linz, Austria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas.

En 1947 publicó Creative and Mental Growth , que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada edad:

• Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años) En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento.  profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos...

• Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.

• Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar como su movimiento afecta a su entorno pero aún así no esta todo el rato con la atención cier por ciento puesta. En este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea.

• Etapa del garabateo con nombre Esta etapa el niño observa los garabatos ya va buscando un significado a cada dibujo. Pero esta explicación es a posterior; el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

        

• Etapa preesquemática (de los 4 a los 7 años) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.

• Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años) Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

• Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.
  
  

• Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años) El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.
  
  

• Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años) El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).
  
  

Glosario

Naturalismo: El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. 

Interpretación: Interpretación, del latín interpretatĭo, es la acción y efecto de interpretar. Este verbo refiere a explicar o declarar el sentido de algo, traducir de una lengua a otra, expresar o concebir la realidad de un modo personal o ejecutar o representar una obra artística.

Realismo: El concepto de realismo permite identificar a la manera de contar, presentar, considerar o percibir lo que ocurre tal como sucede.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Viktor_Lowenfeld

https://www.google.cl/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1241&bih=584&q=etapas+del+dibujos+infantil&oq=etapas+del+dibujos+infantil&gs_l=img.3...4944.11170.0.11421.27.11.0.16.7.0.242.1597.4j1j6.11.0...0.0...1ac.1.8.img.z7lkijn_frM

Taller N°1                                                     20 de marzo del 2013

¿Qué aprendí?
Lo que aprendí en la clase fue que a través de los dibujos realizados por niños y niñas, nosotros como futuros profesores de educación especial, podemos lograr captar lo que a través de sus dibujos o pinturas quieren expresar, ya que en ellos podemos descubrir si el niño es maltratado o sufre algún trastorno ya sea maltrato, abusos sexuales, mal estado físico o psicológico.

Abecedario Trafico de Carmen Díaz

*Lenguaje simbólico
*Lenguaje Matemático

Aprendí también que la mínima unidad gráfica es un punto, y la representación de un punto crece de dos lineas.

Glosario

• Metacognición: Manera de aprender a razonar sobre el propio razonamiento, aplicación del pensamiento al acto de pensar, aprender a aprender, es mejorar las actividades y las tareas intelectuales que uno lleva a cabo usando la reflexión para orientarlas y asegurarse una buena ejecución
•     Tecnica:  una técnica es un conjunto de procedimientos reglamentados y pautas que se utiliza como medio para llegar a un cierto fin.
• Sinopsis: se utiliza para nombrar a la exposición general de una materia. La sinopsis, en este sentido, se encarga de presentar las líneas más importantes del asunto en cuestión, dejando de lado los detalles y centrándose en lo esencial para el desarrollo de los contenidos.

Bibliografía.

http://www.psicopedagogia.com/definicion/metacognicion

http://definicion.de/tecnica/

http://definicion.de/sinopsis/