martes, 9 de julio de 2013

Taller N° 11

 ¿Qué aprendí?

En este taller aprendí a realizar poemas dadaístas que son de épocas muy antiguos, se podría decir que es una forma de poemas de libre expresión teniendo un tema con sentido pero sin un mayor orden, las técnicas utilizadas por mi fueron usar diarios, hojas de block, tijeras y pegamento.
Por otro lado se aprende que con cosas con reciclaje podemos realizar cosas con sentido y con algún fin que puede marcar un hito en este materia que son las artes visuales, y también podemos realizar y plantear nuestra propia creatividad dando diferentes sentido y formas.

Mis poemas dadaístas son los siguientes, y cada una con su designada forma y con sentido para mí.











               






























Glosario técnico:



·         Poemas dadaístas: Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.2
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.


·         Concienzudo: Se aplica a la persona que hacen las cosas con cuidado y pone todo su empeño y atención.

Bibliografía:



Taller N° 10

   ¿Qué aprendí?

En este taller aprendí a construir esculturas usando como técnica brochetas de madera y para pegar masking-tape de libre expresión con los ojos vendados y también a tomar el rol de supervisora, ya que me toco preocuparme de que efectivamente la actividad se estuviera realizando con los ojos cerrados.
El objetivo fue cumplido y este era que nosotros realizáramos una actividad igual que los niños con NEE para ponernos en el lugar de ellos y darnos cuenta de que si se puede lograr con mucha paciencia y concienzudamente.

Esculturas:

        
        





Glosario técnico:

·         Escultura: Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.

·         Técnica: Una técnica (del griego, τέχνη [tékne] 'arte, técnica, oficio') es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.



Bibliografía:




Taller N° 9

          ¿Qué aprendí?

En esta clase tuvimos que realizar una personificación alterego, Caracterización, Retrato, performance, Rostro, Maquillaje, Género, La condición de ser mujer (que trabaja, estudia, madre, hija, esposa, Chilena, Mapuche etc.).
En la cual cada persona aprenda a ‘’identificarse’’ con alguna personificación, pudiendo ser este al gusto de cada persona y/o escoger la cual la representara mejor, un ejemplo de esto también podía manifestarse con animales.

Este se debía realizar con:
1) Maquillaje escénico (casa pichara, casas de cumpleaños)
2) Maquillaje común
3) Espejos
4) Accesorios para el pelo (horquillas, pinches, elásticos, masking -tape, etc...)
5) Cremas desmaquilladoras.


Entrevista:

Nombre: Silvana Oliva Demarchi
Carrera: Pedagogía en Ed. Diferencial
Taller: 14.00 – 17:20 PM

·         ¿Qué te llevo a realizar esta personificación?

Mi Personificación fue con estas caras pintadas, ya que yo tengo dos caras pero las doy a conocer cada vez que se debe presentar la oportunidad que se amerita por ejemplo: yo en sí soy una mujer muy tranquila, pasiva, sobre todo cuando no hay nada que me desagrade y no me moleste. Pero cuando hay alguna actitud o algo que por algún u otro motivo me moleste o me dañe saco mi personalidad más enojona, agresiva, hiriente y más a la defensiva y muchas veces me suele suceder eso para que nada me haga daño más allá de lo normal.

·         ¿Qué te pareció la performance y que significo para ti?

Este taller me pareció bastante divertido, ya que pudimos explorar una nueva actividad donde nosotros como alumno nos demostramos y nos damos mas aun cuenta de nuestras ‘’facetas’’. Es muy entretenido porque por otro lado realizamos lo que nosotros ‘’queríamos hacer’’ a libre expresión

                
                                                          Sofía Morales/Silvana Oliva



  
Glosario:

·         Alterego: Para otros usos de este término, véase Álter ego (desambiguación).Un álter ego1 (del latín alter ego, "el otro yo") es un segundo yo, que se cree es distinto de la personalidad normal u original de una persona. El término fue acuñado en el siglo XIX cuando el trastorno de identidad disociativo fue descrito por primera vez por los psicólogos.2 Una persona que tiene un álter ego se dice que lleva una doble vida.

·         Caracterización: La caracterización de un personaje para ficción puede realizarse mediante su aspecto, mediante sus acciones, palabras o pensamientos. Es decisión del autor que el aspecto físico del personaje permita intuir la personalidad del mismo, facilitando la rápida comprensión del personaje; o que los actos del personaje contradigan las ideas que pueda inducir el aspecto físico, desafiando ideas estereotipadas de la sociedad y manteniendo al lector o espectador más alerta.

·         Performance: El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las                     acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.
·         Género: 
  Conjunto de personas o cosas que tienen unas características comunes: el    género humano.
  Clase de tela o tejido: la seda es un género suave y agradable.
  Categoría o clase en que se pueden ordenar las obras artísticas, literarias o   musicales según los rasgos comunes de forma y contenido: la dramática, la poesía y la narrativa son géneros literarios; la lírica es un género musical.
 5   Característica, clase o estilo que distinguen a una persona o a una         cosa: no tengo ningún género de duda; se practican deportes de todo género. Clase, tipo.
          6   Mercancía o producto de cualquier tipo: esa tienda vende género
              variado.


Biografía:















lunes, 8 de julio de 2013

Taller N°8

¿Qué aprendí?

En esta clase pudimos apreciar a través de videos confecciones de trajes.
 Aprendimos a través de esto hacernos una idea y poniendo parte de nuestra imaginación aprendimos a confeccionar, cortar, rediseñar, reinventar, inventar, pegar y a desarrollar nuestra propia motricidad por sobre todo la manual.
Una inspiración o un modelo a seguir, ya hablando el profesor de los vestuarios y modelos se dio a conocer una importante modelo mapuche Ximena Huilipan.


                     



 Nuestro trabajo realizado fue un vestido basado en la época actual con una variedad de escotes y términos más presentados en los vestuarios actuales, con accesorios también modernos.




                            







 Glosario:

·         Confección: Corte y confección son actividades de la industria textil que se vinculan, de forma artesanal, con el diseño de moda. Oficios tradicionales como el sastre, el modisto o la costurera se dedican a las «hechuras» a medida de prendas de vestir. Es importante para diseñadores completos e importantes conocer este arte, tanto como el diseño de vestuario, el conocimiento de alta costura o del prêt-à-porter, etc.
·         Ergonometría: si vamos al latín seria medir.
en arquitectura la ergonometría es el estudio de las dimensiones de los elementos o de los objetos basándose en la antropometría. antropometría son las medidas que se toman partiendo del ser humano. por ejemplo Los sillones de los cines cumplen con funciones ergonómicas y antropométricas porque se diseñan para que te sientas cómodo y así es con todos los objetos que te rodean. 
·         Rediseñar: Un Proyecto es el conjunto organizado de elementos que solucionan un programa de necesidades, el organigrama es la representación gráfica de ligas jerarquizadas entre los componentes del proyecto; al modificarse el Programa de Necesidades, por eliminación o inclusión de elementos, necesariamente se modifica el organigrama y por consecuencia el proyecto, teniendo que Rediseñar.
No se trataría de adecuar o reacomodar, sino plantear una nueva solución a partir de cero.
·         Reinventar:  Es inventar de nuevo



Bibliografía: